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admin 2019-07-11 阅读:213

伴奏是构成电影本体的一个重要元素,它担负着表达情感、烘托气氛、连接场景的重担。

现代人必定不会认同电影只是是一场视觉盛宴,咱们是在用眼睛观看电影,但也是在用耳朵体会电影。电影伴奏,是电影声响中非常重要的组成,它承载着电影中最梦境、最非理性的部分,在潜意识里影响着每一位观众。

电影伴奏的功用

好莱坞的作曲家们概括了电影伴奏的功用和为电影伴奏的准则,首要是以下几个部分:

1.营建一个可信的时空气氛

音乐可以向观众描绘一个故事的时空布景。观众现已具有将某类特定的音乐或音乐风格与特定的布景和人物相联系的才能。但大多时分,过分显着的地域性音乐,比方法国音乐、中式音乐、印第安音乐等过于突兀。

2.着重心思效应

包含人物无法用语言表达的情感,或许无法用肉眼预见的景象。比方,刺进不调和的音符或旋律会停止观众沉浸于画面所引发的心情中——可以参阅《天性》中酝酿着谋杀的性感床戏。

3.作为中性的布景音填充

这种伴奏是不需求被听见的,只是用于添补对话间的空白,并且它有必要躲藏在对白之下,不能喧宾夺主。

4.树立感觉的连续性

大多数显着的蒙太奇阶段都需求音乐的协助,适宜的音乐可以使本来毫无相关的闪回镜头从乱七八糟变为调和有序。音乐是最好用的粘合剂,可以将散乱的蒙太奇片段粘组成全体。这也是新闻播报中许多运用伴奏的原因。

5.表达人物的心里活动

源于让人物对外在工作做出反响,焦点在于人物的性情,而非场景。

6.构建一种心情

在《造雨人》中,当伯特·兰卡斯特扮演的骗子宣称可以为干枯的麦田带来降雨时,一首华尔兹响起,传递了一种年青男人向年青女子示爱并许下信誓旦旦时的梦境感。这首华尔兹将女性代入了男人织造的夸姣神往中。

常用的伴奏概念

上述电影伴奏的功用又是经过一系列伴奏概念和语法的组合完成的,下面罗列的是在电影伴奏中最常用到的一些概念。

1.复调(Counterpoint)

音乐与电影之间相互影响,然后构成一致全体的互利联系。类似于合唱中的二重唱,虽然是两个声部,可是交融在一同能构成史无前例的作用。在电影伴奏中,两个“声部”即“视觉/印象”和“听觉/音乐”。

“复调”是一种不断轮换的联系。有些阶段中印象占主角,有些阶段中音乐占主角。在电影的某些时间,如体现爱情的桥段中,人物对话之间有戏剧性的中止,咱们很简单注意到音乐的旋律。经过提高音量,伴奏成为主角。可是紧接着,伴奏减退回到“潜意识”的部分,人物经过对话从头回到重视中心。

2.超于实际的伴奏(Supra-reality)

描绘电影伴奏怎样影响和夸张了画面表达。这在伴奏和画面传达的情感或心思不一致时尤为风趣,比方,某部惊悚片中,人物或许由于惊骇在尖叫,但伴奏却是消沉的腔调,呈现出一种相反的状况。

《大白鲨》中,当鲨鱼迫临游水者时运用了低声,而在《精力病患者》中,诺曼·贝茨用尖刀戳向澡堂中的简妮特·雷时运用了尖利的高音,咱们经过观看电影画面来确认伴奏的含义。也就是说,假如脱离了画面,音符本身很难表达清晰的含义。

虽然在实际生活中,生死攸关的场景从没有伴奏,在电影中,咱们却理所应当地承受。伴奏引导咱们的感触,比方当荧幕上情人拥抱时,伴奏会带来丰厚浓郁的浪漫感触。有时,伴奏也会误导咱们,会搬运咱们的注意力,比方在一个恐惧场景中,当音乐变得充溢要挟感,咱们等待有恐惧的工作发作,但终究只看到一只忽然跳入画面的猫。

3.变奏(Underscoring)

用音乐来着重或相关一种情感。比方,《水兵的自豪》中,当战士单独行走在空无一人的宾州火车站时,伴奏运用了单一的小号独奏,合作开麦拉的俯拍,展示巨大又空阔的车站,突出了人物的孤独感——单独奔赴前线却无人离别。

还可以运用音乐的变音来展示情感改变。《日落大路》中,女主人公在杀死她的作家情人时,那首在整部电影中随同她的探戈旋律再次呈现,但版本是双簧管独奏,节奏杂乱。这种变奏展示出女主人公处于溃散边际的心境。

4.实在音乐(Realistic Music)

指的是在荧幕上被演唱或演奏的音乐,比方《教父》中婚礼上所唱的歌。

5.源音乐(Source Music)

指可以在荧幕上看到声源的音乐,比方来自收音机或自动点唱机。实在音乐和源音乐都被看成是场景的一部分。

6.人物化(Characterization)

音乐也能成为电影“人物”。作曲者可以在人物上台之前就以音乐预示他/她的进场,比方007系列电影中,每次邦德将有重要动作,主题音乐必定会响起。这类伴奏比对白或旁白更有感染力,由于音乐直接绕过慎重的认知考虑区域,作用于大脑中的情感结构。



7.预示(Foreshadowing)

是指提示观众行将发作的工作。这个工作或许在同一场景里发作,也或许延续到下一场景中,音乐一般在场景开端之前就响起。

在一个欢喜的场景中,任何稍有不调和的音符,或许转瞬即逝的小一段不调和旋律,都会让观众意识到行将有坏事发作。这种戏剧化的音乐先于画面呈现。它捉住观众的注意力,并且引发他们对接下来行将发作的情节的等待。

“预示”的价值在于振奋搬运(Excitation Transfer),即让观众在整个观影进程中都处于心情的堆集状况,永久没有彻底放松的时间。每一个场景都会为下一个激动人心的场景留下少许振奋点。

8.合作(Accompaniment)

作为“预示”的对立面,合作是指音乐适可而止地与画面协同,而非先于其呈现。强化或提高画面气氛,而非预示情节内容。因而,葬礼场景要合作哀痛的小调;婚礼场景要合作浪漫的音乐。

不过,合作画面的音乐有时也会故意与画面上的情形营建抵触,然后招引观众的注意力,并提高情感体会的感染力。

电影伴奏的“全体与部分”

伴奏有必要可以恰当地传达导演的毅力,它有必要作为声画全体的一部分存在。假如操作不妥,伴奏会把观众的注意力招引到其本身上来,而不是荧幕上正在打开的画面和故事线。或许,假如伴奏无意地渎职地与荧幕画面向左,观众会感到心慌意乱。

但伴奏并非从头开端就与画面齐头并进。作曲者一般更喜爱在结束时许多运用伴奏,由于关于大多数作曲者而言,在电影后半部分运用伴奏可以最大化地展示伴奏与画面和故事间的和谐。

并且,没有电影的布景音乐是自始至终贯穿的,电影伴奏一般由分隔的片段组成。因而,在为电影伴奏时,作曲家一般和导演一同完好地观看电影,然后决议都在哪些当地运用音乐,以及运用多少。全片的伴奏加起来大约三十多段或许更多,每段继续几秒钟或许几分钟,合计40到90分钟。

现在,人们都期望电影的旋律或主题曲可以成为独立的产品,并带来收入,或许用以宣扬的意图,比方《泰坦尼克号》的主题曲《我心永久》,还有《冰雪奇缘》的主题曲《Let it go》。但与一般作曲不同,电影伴奏是专为电影创造的,服务于电影全体,并以此构建完好的观影体会。脱离了荧幕画面和故事,它们很难具有独立的含义。因而,许多伴奏都被看做电影格局塔的一部分。



伴奏工业的应战

模拟信号变为数字信号,这场数字改造给电影工业带来了许多新应战,电影伴奏也身在其中。比方十多年前,校园简直不会要求学生选修技能类课程。现在,假如主修电影伴奏,就必定要具有满足的关于电脑东西、软件、中间设备和硬件的常识。

还有,大多数导演都需求一个满足好的模型(Mock-up)以作为制造和试映进程中的暂时音轨,除非是只是需求一架钢琴、一些手稿纸和几支铅笔就能创造的作曲咱们。

这种“暂时音轨”是由“暂时音乐”组成的,包含已公映过的电影中选取的片段或作曲者自己制造的模型。当电影接近于“定稿”时,作曲者会制造一套完好而流通的伴奏,再交给音乐编排师改动的当地会很少。

不过,由于导演和音乐编排师协同选择暂时伴奏,他们常会变得很依靠这些暂时著作。也就是说,当导演对这些暂时伴奏变得了解时,作曲者参加新的原创资料会让他/她变得感觉难以承受。因而,大多数作曲者被逼仿照暂时伴奏的风格,不可以彻底抄袭,但至少大体上类似。这对作曲者创造的约束是很大的,导致现在咱们简直很少能听到有改造精力的伴奏了。这也是为何作曲者要冒险一试将自己的新著作参加到模型傍边,以便导演在爱上其他替代品前,爱上这些音乐。

优异的伴奏往往可以体现出一部电影本身的风格,提高出它共同的思维理念,终究成为它经典的符号,永不被人所忘记。在好莱坞的伴奏系统中,对创造的功用、概念都有比较清楚的界说。正是这种尽力,使得作曲家对商业大片在画面与声响的调配处理上显得挥洒自如。

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